2D,3DCGアニメーションソフトの色々をまとめてみた

レンダリング（rendering）とは、データ記述言語やデータ構造で記述された抽象的で高次の情報から、コンピュータのプログラムを用いて画像・映像・音声などを生成することをいう。元となる情報には、物体の形状、物体を捉える視点、物体表面の質感（テクスチャマッピングに関する情報）、光源、シェーディングなどが含まれる。”render” の原義は「表現する、翻訳する、（脚本などを）上演する」などの意味。
▶︎https://ja.wikipedia.org/wiki/
レンダリング_(コンピュータ)より引用

＊レンダリングの例

3次元オブジェクトや光源の情報から3DCGを描画する。
Adobe After Effectsなどのエフェクタがエフェクトのパラメータから映像を出力する。
ウェブブラウザがHTMLなどからウェブページを表示する。
OSやテキストエディタやDTPソフトが文字コードから文字を表示する。
DTMソフトがMIDIデータなどから音声信号を生成する。（特に、リアルタイム演奏ではなく事前に音声信号を生成してからそれを再生することを指す）

＊3Dレンダリング

3DCGでは、レンダリング専用のソフトウェアも存在し、その場合はソフトウェア全体をレンダラーと呼ぶ。レンダリングの前段階として、モデラーを使用して被写物を作成する、モデリングという作業がある。
▶︎wiki | https://ja.wikipedia.org/wiki/レンダリング_(コンピュータ)より引用

＊モデラー

モデラー（Modeler、3D modeling software）はコンピュータソフトウェアの一種で、3DCADや3DCGのデータを可視形状にするアプリケーションのこと。
数学的データ（メタデータ）で構成される形状データは、効率向上のため、作業中はワイヤーフレームのような暫定的な可視形状で出力される。モデラーはそれらのデータをもとにモデリングするソフトウェアである。
▶︎Wiki | https://ja.wikipedia.org/wiki/モデラーより引用

＊モデリング：3次元コンピュータグラフィックス( 3DCG)で、三次元モデルを作ること。

などなど。。。。。。

♥0、アニメーション制作できる色々なソフト

様々なタイプで無数にあってほんとすんごい時代ですねぃ…

基本的に結構な価格なものがほとんどで、無料なものなどは制限があるものが多い。で、使いこなすのも扱い的にも簡単ではない感じ。。。。w

＊0-1、OpenToonz

2Dアニメーション制作ソフトウェア。

イタリアのDigital Video社が開発し、株式会社スタジオジブリ作品の制作に長年使われてきたソフトウェア「Toonz」が基になっているらしい。

独自にカスタマイズされたジブリエディションの無償配布がされている模様。。。

▶︎OpenToonz

＊0-2、Adobe Photoshop

2Dタイプ（セル画的表現）のアニメーションの作成に対応していて、かなり繊細に作成できる。
『アニメーションタイムライン』から、『ビデオタイムライン』に変換して音声ファイルをつけた編集も可能。
ビットマップ(ラスター)画像を扱うソフト
（ベクターでは作画できない）
動かす部分をレイヤーごとに分けて先に下準備しておけたりもできる。
『パペットワープ』でメッシュ変形できる
価格　¥11,760/年〜

フォトショでの超簡単なGIFアニメについては以前このサイトでも描いています
▶︎Photoshop で GIF 画像を作成する手順参照

フォトショは私も使っているので良い点とイマイチ点がある程度わかるのでまとめますね。。。↓

◆フォトショのプラス面

フォトショはとにかくいろんなことができ、画像編集だけにとどまらず、イラスト・アニメ・デザインなど、できることが多岐にわたる。
（幅広い制作が可能）

GIFアニメにする工程やタイムライン編集もとてもわかりやすく、他のアニメーションソフトから比較すると、断然わかりやすい。

パペットワープ（メッシュ網にピンで固定箇所を指定して動かしたい局部をピンツールで伸ばしたり歪めたりして変形させる）でも各カットの元を作れる。

描いたイラストや画像の加工・圧縮などをして整えてからアニメーションできるので、そこも強みとなる。

わからないことは調べればすぐにわかる。
（ネット上にほとんど答えがある。）

繊細なタッチ（グラデ表現）なども得意でリアルな動きも可能になる

また、3Dアニメも、3D素材を使えば可能ではある。
（※0からのモデリングはできないけど）
▶︎Amazon▶︎Adobe Photoshop CC|12か月版|パッケージコード版

◆フォトショのマイナス面？

上記にも書きましたが、

『ベクター画像で作成できない』というのが最大のポイントになってくるかなと…

基本的には1枚1枚画像を準備する必要がある

永久ライセンス版ではない（維持費がかかる）

ビットマップ(ラスター)画像で作る　
ということは、描画を修正する際、ベクター形式画像から比べて多少手間がアナログ的にかかる部分がある。
（ベクターならパスの修正などで書き直さなくてもできるけど、フォトショの場合、消しゴムツールで部分的に消すなども多用する必要があったり,,,）

さらに、最初に用意したファイルの状態によっては劣化を防ぎきれなかったり、作業内で安易にそのまま拡大縮小するとギザギザが目立つ。なども起こる。

ただ、上記のプラス面にも描きましたが、ビットマップ(ラスター)画像で描画できるということは、繊細なタッチの表現、逆にアナログチックな表現がとてもやりやすくなるのも事実で、それによって味のある表現もしやすいのも事実。
（ただし重くなるし圧縮すると劣化しやすいけど）

イラレや Animate cc などでは表現が難しい繊細なタッチでのアナログ感・リアル感も出しやすいので逆にそれがいいという場合もあるかと思う。
（水彩画的な表現もしやすい。）

で、ちょっとした動きを表現するだけなら部分的にレイヤーを分けてそれを動かしてくこともできるし、

上記のようにフォトショ自体で『パペットワープ』を使って、描画しないで1枚の絵を元に変形させたりもできる。

ただ、『ラスター形式』なので、大きな動きをつけると結構違和感出たりするし、
変形の間を自動で補う機能はない。。。

なのでどちらにしてもある程度の枚数を実際に描画する必要が出てきたりするかなと。

最後に維持費笑…..

これはみなさんも知っての通り、adobeソフトに永久ライセンス版は無くなったというか、サポートされないので新しいOSではもう使えない…というより、『使うのはNG』
というスタンスになった。

なので月単位、年間単位などの期間でライセンスを購入しなければならない。

どこまでも維持費がかかるので結構キツイ笑

ま、でも単体ではなくAdobe Creative Cloudのフルセットでライセンス購入するととんでもなくできることの幅が広がるし、

デザイン系の仕事するならadobeは業界定番必須ソフトになってくるのでこれはもう仕方ないのかな……….

＊0-3、CLIP STUDIO PAINT

通称『クリスタ』としてペイントソフトで有名なCLIP STUDIOですが、

クリスタも2Dのセル画的アニメーションを制作することができる

PROだと価格 ¥5,000、EXだと23,000
（永久ライセンスDL版）

クリスタMODELERと組み合わせて3Dモデルを作ることも可能ではある

私はクリスタも多用しているので、プラス面とマイナス面をまとめます。↓

◆クリスタ（CLIP STUDIO）のプラス面

永久ライセンス版の値段が圧倒的コストパフォーマンス
（¥5,000〜ですよ！）

ベクターレイヤーとラスターレイヤーを混合して制作できる
(これ、強烈に便利！）

フォトショのPSDファイル形式にも書き出せる

クリスタだけで動くLINEスタンプ制作を完結できる
- APNG形式で書き出せる
- LINEスタンプサイズテンプレもあり
  （原寸と2倍サイズ）

繊細な表現、リアルな動きが可能になる

作画自体の支援ツールが充実している
（EXの場合なら3D素材が豊富・LT変換・3DLT変換などなど）

EXの場合、OpenToonz向けのファイルで書き出しができる
※OpenToonzとは
2Dアニメーション制作ソフトウェアで、
イタリアのDigital Video社が開発し、株式会社スタジオジブリのカスタマイズを経て、ジブリ作品の制作に使われてきたソフトウェア「Toonz」が基になっている。

公式で制作支援サイトがあり、使い方などの情報もネット上に公開されていてわからないことは調べればすぐわかる。

◆クリスタのマイナス面

セル画的描き方メインになる（結構な枚数を描く必要ある）

マイナス面..,というか、

基本的にアニメのアニメーションなんで1つ1つ描くのは基本な感じもしますが、手間を最小にできるならそれに越したことはないとすれば….という感じ。

例えばAfterEffectsとかAnimateなどでガンガン制作してる人にとってはやや原始的なやり方に感じる面もあるかも。。。。という意味でです….

例えば、

クリスタの自由変形にも、『メッシュ変形機能』はあります。

んが、メッシュのキメが横格子10、縦格子10、というかなり大雑把な縦横間をすかして組んだメッシュなので、細かく繊細な変形には向かない感じ。。。

なので繊細な表現をつけたいなら描いた方がもちろんいい感じ笑

ただ、確かにメッシュ変形はできるので、大雑把な動きの変化をつけるなら、

メッシュ変形＞それをコピペしてメッシュ変形＞更に…

などしてカットを作っていくこともできるにはできる。

更に、ちょっとした動き、簡単な移動や拡大・縮小などなどは、キーフレーム＆2Dカメラワークの設定によって1枚描いただけで自動でその間を補完変化させたりもできる。（AnimateCCの簡略化モーショントゥイーン的なヤツ）

なので、実際に描画することを最小限にしたいならできることはできる。

そして、ベクターレイヤーを使えるのでセル画的描き方でも修正・ポーズ変更などはしやすい。

2Dで奥行きのある動きの表現をさせたい場合ならやはり実際に描くしかない部分が大きいし、それがまた面白いとこな気もする……

他のソフトと比べて圧倒的コストパフォーマンスなんで、まずはクリスタでトライしてみるのもいいかなと。。。

▶︎クリスタでうごくイラストを描く〜パート１

▶︎クリスタProでアニメーション作成練習〜パート２など参照

クリスタProでは短いアニメーション、『うごイラ』ができる。

フレーム数を気にしないで作るにはクリスタEXじゃなきゃできないけど、ProからEXへアップグレードするのにも価格的ダメージは最小で済むのでイラストでのアニメーションしたいならクリスタはかなり良いかなと。。。

▶︎クリスタの値段は購入方法と種類で変わる！これで全部わかるよ！

▶︎クリスタPROとEXの違いを比較（選択のポイントはココ！）

▶︎クリスタPROからEXへアップグレードしてみたので値段ややり方をまとめてみた！

▶︎CLIP STUDIO PAINT PRO

＊0-4、Live 2D

2Dのモーフィング（ある物体から別の物体へと自然に変形する映像をみせる）によるシームレス（最小限の手間で使える）アニメーション制作ソフト。「Live2D Cubism」は商用、「Live2D Modeler」、「Live2D Animator」はWeb上で無料公開されてるようですね。。。
価格 ¥14,280/年〜

▶︎http://www.live2d.com/ja/download

＊0-5、After Effects

他、アドビのAfter Effectsも、イラスト、キャラを、とすると本来はややソレてる気がするけど、モーション(動きのある）アニメーション、3Dアニメーション制作が可能
パペットピンツールで変形できる（１枚の絵・画像でメッシュ網にピンで固定箇所を指定して動かしたい局部をピンツールで伸ばしたり歪めたりして変形させる）
プラグインなどでのアニメーションできる機能が幅広い
単体では入手できない、、Adobe Creative Cloud に入っている
Adobe Creative Cloudは、価格 ¥64,939/12か月〜

こちらの作品すんごいです！
▶︎BA (バカ・アフター）| http://baaaf.com